En la adaptación dramatúrgica firmada por Sarah Ruhl, el universo literario de la escritora británica se transforma en una representación poética, lúdica y provocadora, que invita al público a reflexionar sobre la identidad, la relación entre el individuo y la sociedad, y la libertad de convertirse en quien uno realmente es.
Orlando, un joven aristócrata seductor e inquieto de la época isabelina, emprende un viaje que desafía el tiempo y la identidad. A lo largo de los siglos, atraviesa amores y convenciones sociales, solo para convertirse misteriosamente en mujer.
La heroína continúa su existencia en un mundo que se revela ante ella según otras reglas, con límites y expectativas diferentes. Siendo el mismo ser, pero con un destino reescrito, Orlando experimenta la libertad y las limitaciones impuestas por el género, descubriendo cuán frágil y arbitraria es la identidad.
Publicada en 1928 y considerada una obra cumbre de la literatura moderna, Orlando ocupa un lugar especial en la obra de Virginia Woolf por la libertad de su imaginación, la exquisitez de su estructura y la sorprendente actualidad de sus temas. La novela trasciende épocas, convenciones sociales e identidades, conservando su frescura y su poder de fascinación casi un siglo después de su publicación. Virginia Woolf concibió Orlando inspirada en la vida de la poeta y novelista británica Vita Sackville-West, con quien mantuvo una estrecha relación emocional e intelectual.